פסטיבל הסרטים הישראלי ה- 38 יוצא לדרך

יש אירועים שהופכים עם השנים לחלק בלתי נפרד מהחיים התרבותיים של קהילה. פסטיבל הסרטים הישראלי בלוס אנג׳לס הוא אחד מהם. במשך עשרות שנים הוא מעניק לקולנוע הישראלי במה בלב בירת הבידור העולמית, מחבר בין יוצרים מישראל לאנשי תעשיית הקולנוע האמריקאית ומאפשר לקהל המקומי להכיר את ישראל דרך אחת השפות האוניברסליות ביותר שיש: סיפור טוב על המסך.

מאז ייסודו, הפסטיבל בנה לעצמו מקום משמעותי במפגש שבין ישראל להוליווד. הוא אינו מסתפק בהקרנת סרטים, אלא מציג את המורכבות של החברה הישראלית, את השינויים שעוברים עליה ואת הקולות המגוונים שבתוכה. דרמות משפחתיות, קומדיות, סיפורי אהבה, דוקומנטריים ויצירות העוסקות בזהות, בזיכרון ובמציאות הפוליטית והחברתית.
עבור הקהילה היהודית בלוס אנג׳לס, המשמעות עמוקה במיוחד. בעיר שבה חיים ישראלים, יהודים אמריקאים ואנשים מרקעים תרבותיים שונים, הקולנוע מאפשר ליצור חיבור שאינו מבוסס רק על שפה או על זיכרון משותף, אלא גם על רגשות, שאלות אנושיות וחוויות חיים. סרט ישראלי יכול לעורר געגוע בקרב מי שעזב את הארץ, לעורר סקרנות בקרב מי שמעולם לא ביקר בה, ולפתוח דלת לשיחה גם בין אנשים שרואים את המציאות מזוויות שונות.
מאחורי המפעל התרבותי הזה עומד המייסד והמנהל האמנותי־ניהולי של הפסטיבל, מאיר פיינשטיין, שהקדיש שנים רבות לקידום הקולנוע הישראלי בארצות הברית. בעידן שבו התעשייה הבינלאומית תחרותית מאי פעם, עצם קיומו של פסטיבל המצליח להביא את היצירה הישראלית לקהל בלוס אנג׳לס הוא הישג משמעותי. זו עבודה שדורשת חזון, קשרים בתעשייה, גיוס תמיכה והתמדה -ובעיקר אמונה בכוחם של הסיפורים הישראליים להגיע ללבבות גם מעבר לים.

ערב מיוחד לזכרו של חיים טופול 

זה כבר יותר מעשור וחצי שאני מסקר את הפסטיבל מקרוב. האמת, אני רואה בו הרבה מעבר לאירוע קולנועי שנתי. הוא מהווה חלון אל ישראל המשתנה, אל היוצרים שמבקשים לספר את סיפורה ואל הקשר המתמשך בין התרבות הישראלית לקהילה היהודית והישראלית בלוס אנג׳לס. בכל מהדורה מתגלים סיפורים חדשים, כישרונות חדשים ונקודות מבט שמזכירות עד כמה הקולנוע הישראלי מגוון, אמיץ ומלא חיים.

הפסטיבל ה־38, שיערך בין 18 ל־24 בנובמבר, מבטיח להמשיך את המסורת הזאת עם תוכנית הכוללת 15 סרטים עלילתיים ודוקומנטריים, הקרנות בכורה, מפגשי שאלות ותשובות עם יוצרים ואורחים מיוחדים, וכן הוקרה לאנשי קולנוע שתרמו רבות לתעשייה. בין האירועים הבולטים השנה נמצאים הקרנת הפתיחה של הסרט הישראלי עטור הפרסים Tell Me Everything, מחווה לשחקן האגדי חיים טופול והענקת פרסי מפעל חיים לשתי דמויות בולטות בעולם הקולנוע והטלוויזיה.

סרט הפתיחה: Tell Me Everything , דרמה ישראלית שכבשה את האקדמיה  אחד האירועים המרכזיים של הפסטיבל יהיה הקרנת הבכורה בלוס אנג׳לס של סרטו של הבמאי והתסריטאי משה רוזנטל, Tell Me Everything, שזכה בעשרה פרסי אופיר, בהם פרס הסרט הטוב ביותר, ונבחר לייצג את ישראל
בקטגוריית הסרט הבינלאומי הטוב ביותר בטקס האוסקר ה־99. הסרט מתחיל בסיפורו של בועז בן ה־12, שמגלה סוד מטלטל על אביו ומעמיד את משפחתו בפני משבר. תשע שנים לאחר מכן, הוא יוצא למסע אפל בניסיון למצוא את אביו, להתמודד עם העבר ואולי לזכות בהזדמנות שנייה. הקרנת הפתיחה תתקיים ב־18 בנובמבר בתיאטרון Writers Guild בבוורלי הילס, בנוכחות הבמאי.

הבחירה בסרט הזה לפתיחת הפסטיבל ממחישה את השאיפה להציג לקהל המקומי את מיטב היצירה הישראלית העכשווית. מדובר ביצירה שזכתה להכרה משמעותית בישראל ומקבלת כעת הזדמנות להיחשף גם בפני הקהל של לוס אנג׳לס -עיר שבה קולנוע הוא לא רק אמנות, אלא גם חלק מרכזי מהתרבות ומהתעשייה הבינלאומית.

חיים טופול חוזר למסך: סיפורו של אייקון ישראלי
אחד מאירועי השיא יהיה הקרנת הבכורה בצפון אמריקה של הסרט התיעודי על חייו של חיים טופול, מהשחקנים הישראלים המצליחים ביותר בזירה הבינלאומית, שהיה מועמד פעמיים לפרס האוסקר.
הסרט, בבימויו של אלון גור אריה, מבקש להציג צדדים פחות מוכרים בדמותו של טופול באמצעות ארכיונו האישי ותיעוד לאורך חייו. מעבר לכוכב הכריזמטי שהכיר העולם, נחשפים בו האדם, היוצר והמסלול המפתיע שעבר.
הסרט מהווה את האירוע המרכזי של הפסטיבל, והזדמנות עבור הקהל להיזכר באחת הדמויות המזוהות ביותר עם התרבות הישראלית (כנר על הגג, סאלח שבתי) .
המחווה לטופול נושאת משמעות מיוחדת עבור הקהילה הישראלית והיהודית בארצות הברית. דמותו של השחקן, שהצליח לחצות גבולות ושפות ולהפוך לשגריר תרבותי של ישראל, מסמלת את האפשרות שסיפור מקומי יהפוך לסיפור בינלאומי. הצפייה בסרט מאפשרת גם לדור הצעיר להכיר את מורשתו, וגם למי שגדלו על יצירותיו לפגוש אותו מחדש מזווית אינטימית ואישית.

הוליווד פוגשת את ישראל: פרסים לאנשי קולנוע מובילים
הפסטיבל יעניק השנה את פרס מפעל החיים בתחום הקולנוע והטלוויזיה למפיק קווין ס. ברייט, המוכר בעיקר בזכות עבודתו כמפיק בפועל של סדרת הטלוויזיה האהובה Friends. לאורך הקריירה שלו היה שותף להפקות טלוויזיה בולטות ולפרויקטים שזכו להכרה בתעשייה האמריקאית.
ברייט קשור גם לסרט התיעודי The Bridge, שיוקרן בפסטיבל. הסרט עוקב אחר עשרה צעירים ישראלים ששרדו את מתקפות 7 באוקטובר ונסעו מישראל ללוס אנג׳לס כדי להשתתף במחנה מוזיקלי המפגיש אותם עם מוזיקאים מוכרים. דרך המוזיקה, המשתתפים יוצאים למסע של התמודדות, חיבור וניסיון למצוא מחדש כוחות להמשיך קדימה.
זהו אחד הסרטים שממחישים את כוחו של הפסטיבל: לצד סיפורים עלילתיים, הוא מעניק במה גם לתיעוד של מציאות ישראלית עכשווית, וליצירות המבקשות להציג את ההתמודדות האנושית שמאחורי הכותרות.
פרס מפעל החיים הנוסף יוענק למשה אדרי, מנכ״ל ומייסד־שותף של United King Films, מהדמויות המרכזיות בתעשיית הקולנוע הישראלית. החברה, שהקים עם אחיו ליאון, הפכה לגורם מוביל בהפצה ובהפקה של סרטים בישראל והייתה שותפה להפקתם של מאות סרטים ישראליים. בשנת 2024 זכה אדרי בפרס ישראל על מפעל חיים ותרומה לחברה.

מגוון של סיפורים ישראליים - מקומדיה ועד דרמות חברתיות
התוכנית השנה מציעה לקהל הזדמנות להכיר את ישראל דרך קשת רחבה של סיפורים וסגנונות. לצד סרט הפתיחה והסרט התיעודי על טופול, יוקרנו יצירות העוסקות בזהות, במשפחה, באהבה, בזיכרון ובהתמודדות עם משברים אישיים וחברתיים.
בין הסרטים הבולטים:

Matchmaking 3

הקומדיה השלישית בסדרה המצליחה, שמפגישה את הקהל עם עולם השידוכים החרדי ויוצאת למסע בין בני ברק לניו יורק. הסרט יחתום את הפסטיבל בהקרנת הנעילה ובבכורה בצפון אמריקה.

What Is to Come
סרטה של הבמאית רותי פריבר, העוקב אחר יהודית, אישה שנאלצת להתחיל מחדש לאחר ארבעים שנה שבהן לא הייתה לבדה. הסרט עוסק באומץ, באשמה ובאפשרות לפתוח פרק חדש בחיים.

Stay!
סרטה של רעות אקרמן, המבוסס על סיפור חייה של הבמאית, ועוקב אחר צעירה המתמודדת עם משבר רגשי ונאלצת לשוב לבית הוריה המאמצים בקיבוץ.

Blue Marks
דרמה בבימויה של דינה צבי־ריקליס, על צעירה ישראלית המגיעה לפריז כדי להתחיל חיים חדשים, אך אירוע אלים משנה את מסלול חייה. הסרט זכה בפרסים בפסטיבל חיפה.
Where To? סרטו של אסף מכנס, המתרחש בברלין ועוקב אחר נהג אובר פלסטיני וצעיר ישראלי שנפגשים שוב ושוב בנסיעות ליליות. הקשר שנוצר ביניהם הופך למפגש אנושי בלתי צפוי.

Double Panther
מותחן המתרחש בירושלים של שנות השבעים, על רקע תנועת הפנתרים השחורים, ומתבסס על תיקי משטרה
חסויים.

Checkout! – The Movie
המעבר של סדרת הטלוויזיה הישראלית האהובה קופה ראשית למסך הגדול, בקומדיית פעולה על צוות עובדי
סופרמרקט שמסתבך בפרשה פלילית.

גם התוכנית הדוקומנטרית מציעה סיפורים מרתקים: הסרט Esther מתחקה אחר חייה של הזמרת אסתר עופרים; The Woman in White מספר על תמר גולן, דיפלומטית לא רשמית שסייעה לקדם את השלום בין ישראל למצרים;Moshe Mizrahi: Climbing the Mountain מציג את מסלול חייו של הבמאי זוכה האוסקר משה מזרחי; ו-The Sixteenth Sheep – The Reunion מפגיש מחדש את המשתתפים בפרויקט התרבותי שהפך לפסקול ילדותם של
ישראלים רבים.
מעבר להקרנות עצמן, חלק מהסרטים ילוו בשיחות עם הבמאים, השחקנים ואנשי התעשייה, בהנחיית עיתונאים ישראלים ואמריקאים. בין האורחים המתוכננים נמצאים הבמאי משה רוזנטל, הבמאית רותי פריבר, השחקנית נועה אוחיון והבמאי אלון גור אריה.
המפגשים הללו הם הזדמנות נדירה לקהל להכיר את תהליך היצירה מקרוב, לשאול שאלות ולשמוע מהיוצרים עצמם על הרעיונות, החוויות והאתגרים שהובילו ליצירת הסרטים.

יותר מפסטיבל: גשר תרבותי בין ישראל לארצות הברית
במציאות שבה ישראל נמצאת במרכזו של שיח ציבורי בינלאומי מורכב, לפסטיבל יש תפקיד תרבותי חשוב. הוא אינו מחליף דיון פוליטי, ואינו מבקש שכל הצופים יגיעו לאותן מסקנות. במקום זאת, הוא מציע דרך נוספת להכיר את החברה הישראלית - דרך סיפורים אישיים, דמויות מורכבות וחוויות אנושיות.
הדגש שהפסטיבל שם על מגוון קולות ועל תוכנית שאינה מפלגתית נועד לעודד שיח מכבד, חשיפה לנקודות מבט שונות והבנה רחבה יותר של התרבות הישראלית. סרטים יכולים לעורר שאלות לא פשוטות, להציג מציאות שאינה שחור־לבן וליצור מפגש בין אנשים שלא בהכרח מסכימים זה עם זה.
הפסטיבל משמש גם פלטפורמה לקידום יוצרים ישראלים, לבניית קשרים עם אנשי מקצוע בהוליווד ולפתיחת אפשרויות להפצה, לשיתופי פעולה ולהפקות משותפות. עבור היוצרים, ההקרנה בלוס אנג׳לס היא הזדמנות להציג את עבודתם בפני קהל בינלאומי ובפני אנשי תעשייה שיכולים לסייע לסרטים להגיע לקהלים חדשים.

38 שנים של עשייה - ומבט קדימה
הפסטיבל מופק על ידי Israfest Foundation, ארגון ללא מטרות רווח שהוקם בשנת 1982, ונשען על תמיכתם של נותני חסות, קרנות, גופים קהילתיים ותורמים. בין התומכים במהדורה הנוכחית נמנים הפדרציה היהודית של לוס אנג׳לס, הקונסוליה הישראלית בלוס אנג׳לס וקרן משפחת אדלסון, לצד ארגונים וחברות נוספים.
מאחורי שבוע אחד של הקרנות עומדת עבודה ממושכת של בחירת סרטים, יצירת קשרים עם יוצרים, גיוס משאבים והפקת אירוע שמצליח לשמור על נוכחותה של התרבות הישראלית בלב אחת הערים המשפיעות ביותר בעולם הקולנוע.
כמי שמלווה את הפסטיבל מקרוב לאורך העשור וחצי האחרונים, אני רואה את חשיבותו לא רק במספר הסרטים המוקרנים או בשמות המופיעים ברשימת האורחים, אלא גם במפגש שנוצר באולמות. ישראלים שמגיעים כדי לשמוע עברית, משפחות שמחפשות חיבור לתרבות שממנה הגיעו, יהודים אמריקאים שרוצים להכיר את ישראל מעבר לחדשות, וחובבי קולנוע שמגיעים בזכות איכות היצירה — כולם נפגשים סביב אותו מסך.
זהו בעיניי הכוח האמיתי של הפסטיבל: היכולת להעניק לסיפורים ישראליים מקום בשיחה התרבותית של לוס אנג׳לס, ולתת ליוצרים הזדמנות להישמע גם הרחק מהבית. העשייה המתמשכת של מאיר פיינשטיין והצוות שסביבו היא חלק מרכזי בהפיכת החזון הזה למציאות שנה אחר שנה. בין אם מדובר בדרמה עטורת פרסים, בסיפור משפחתי אינטימי, בקומדיה ישראלית מוכרת או בסרט תיעודי החושף פרק נשכח בהיסטוריה, הפסטיבל מזכיר לנו שקולנוע אינו רק בידור. הוא גם דרך לזכור, להכיר, להתרגש ולנהל שיחה ולאחד את הקהילות הישראליות והיהודיות בעיר המלאכים. אל תפספסו!

פסטיבל הסרטים הישראלי ה- 38 בלוס אנג׳לס יתקיים בין 18 ל־24 בנובמבר 2026. הקרנות ייערכו ב־Fine Arts
Theatre בבוורלי הילס וב־Laemmle Town Center 5 באנסינו. ערב הפתיחה יתקיים ב־18 בנובמבר ב־Writers
Guild Theater בבוורלי הילס.
לרכישת כרטיסים ולמידע נוסף על התוכנית: www.israelfilmfestival.com.